6- حداقل چه مقدار تمرین کنیم؟
بطور کلی، کمترین میزانی که برای تمرین لازم است که (البته منجر به حداقل پیشرفت نیز می گردد)، تمرین نواختن روزی یک ساعت است. کمتر از این مقدار تمرین روزانه عملا نتیجه بخش نبوده و در دراز مدت موجب عدم پیشرفت و یا کنار گذاشتن ساز توسط هنرجو می گردد.

7- چگونه به حداکثر تمرین روزانه برسیم؟
رسیدن به میزان حداکثر تمرین روزانه بایستی مانند حرکت روی شیب نرم یک منحنی باشد. رسیدن به حداکثر ساعت تعداد تمرین نبایستی بصورت یک حرکت شتابزده انجام گردد، زیرا در اینصورت به علت عدم آمادگی مجموعه ذهن و جسم نوازنده، اینگونه تمرین ها نمی تواند مستمر باشد. در واقع با افزودن روزانه چند دقیقه تمرین به نسبت تمرین روز قبل کم کم بر میزان توانایی ها افزوده شده، بدن برای تمرین بیشتر آماده می شود. حتی همین چند دقیقه تمرینی که به حجم تمرینات اضافه می گردد، در هر مقطع بایستی چند روز ثابت بماند تا بدن به آن عادت کند. زیرا نکته مهم "پایدار ماندن و استمرارداشتن در تمرین ها"ست.

8- حداکثر چه مقدار تمرین روزانه کافی است؟
بطور کلی نمی توان یک حکم کلی برای این امر داشت، ولی برای کسانی که بصورت حرفه ای قصد دنبال کردن نوازندگی را دارند، حداقل روزانه چهار ساعت تمرین می تواند بسیار مفید باشد. تمرین بیش از این میزان بستگی به توانایی ذهن و جسم فرد دارد و نیاز به آماده ساختن آنها دارد. به هر حال، هر چه تمرین بیشتر، بهتر!

نکته با ارزشی که با حجم تمرین روزانه ارتباط زیادی دارد، آموزش دیدن و یادگیری در مسیر صحیح و متد های درست نزد معلمان با اطلاعات است، که با تمرین کافی منجر به پیشرفت مطلوب می گردد.

9- در تمرینات چه نکاتی لحاظ شود؟
داشتن حداکثر تمرکز در زمان تمرین مطلوب ترین وضعیت است، برای رسیدن به این وضعیت باید از برخی کارها که از میزان تمرکز می کاهد، دوری کرد، مانند موردی که در اینجا می آید:

متاسفانه بسیاری از نوازندگان به غلط، برای نشان دادن روحیات و احساساتشان، اقدام به تکان دادن بیش از اندازه سر و بدن و یا ایجاد میمیک های خاص در صورتشان می نماید. باید دانست، این گونه به اصطلاح ژستها و رقصیدن ها در هنگام تمرین و نوازندگی، موسیقی را زیبا تر نمی سازد؛ بلکه این صدای ساز و نحوه نوازندگی هنرمند است که موسیقی را زیبا تر می کند. انجام اینگونه حرکات برای بازیگران هنرمند باله و اپرا، بر روی سن، تعریف شده و مناسب است و جزو یکی از مسائل هنری که در هنگام اجرا باید لحاظ شود، به حساب می آید.

بعضی معتقدند رقصیدن با ساز، باعث نرمی بیشتر بدن نوازنده شده و بدن او را منعطف تر می سازد، ولی باید دانست تمرین های نرمش بصورت بسیار کامل تر از رقصیدن با ساز، می تواند جداگانه صورت پذیرد تا از میزان دقتمان در هنگام اجرا نکاهد.

در هنگام اجرا با ساز بهتر است احساسات و روحیاتمان را در جهت بهتر به صدا در آوردن ساز و بالا تر بردن توجه مان صرف نماییم و در آنجا با اجرای بهترین نوانس ها، موسیقی را زیباتر سازیم. در یک کلام، بهتر است نوانس ها را به ساز دهیم، نه به بدن خودمان! زیرا برای انجام هر گونه از اینگونه حرکات غیر مفید، درصدی از ناخودآگاه ذهنمان معطوف به اجرای بی وقفه این حرکات شده و از تمرکز و نیروی ذهن برای انجام عمل اصلی می کاهد.

10- آیا تمرینات نوازندگی صرفا فیزیکی و با ساز است؟
به علت آنکه ذهن و جسم هر دو، در نواختن درگیرند و ذهن مسئولیت کنترل تمامی مسائل را بر عهده دارد، تمرینات صرفا فیزیکی و با ساز نبوده و شامل تمرین های ذهنی نظیر آنچه در مقالات :

- اهمیت شنیدن
- نت خوانی و اجرا
- حفظ قطعه برای اجرا

11- قطعات با چه سطح تکنیکی را برای تمرین و نواختن انتخاب کنیم؟
نوازنده همواره بایستی در سه سطح مختلف تکنیکی قطعاتی را انتخاب کرده و بنوازد :

دسته اول، قطعاتی که از لحاظ تکنیکی پایین تر از سطح نوازندگی او هستند، انتخاب این دسته از قطعات بدین دلیل است که نوازنده با تمرین روی آنها، به چند دستاورد مهم زیر می رسد :

الف - با توجه به آنکه نوازنده، نسبتا راحت می تواند این دسته قطعات را بنوازند ومشکل خاصی برای نواختن آنها برای او بوجود نمی آید، مجالی برای اوبدست می آید تا بتواند روی سوناریته یا طنین صدای ساز خود کار کند و به کیفیت آن بهبود بخشد.

ب- نواختن اینگونه قطعات که اصطلاحا" " قطعات تو دست" نامیده می شود باعث می گردد تا روانی دست نوازنده حفظ گردد و دستان او حالت خشکی به خود نگیرند.

ج- به دلایل مختلف، لازم است تا نوازندگان همواره قطعاتی را برای نواختن بصورت آماده داشته باشند، که اینگونه موسیقی ها می توانند، جزو دسته قطعات آماده جای گیرند.

دسته دوم، قطعاتی که هم سطح با توانایی های تکنیکی نوازندگان است، مسلما" انتخاب این دسته از آهنگها نیز، بدلیل حفظ و بهبود بخشیدن در سطح موجود نوازندگی هنرمند است.

دسته سوم، قطعاتی که در سطحی، بسیار بالاتر از قدرت و سطح موجود نوازندگی او می باشد. انتخاب قطعات این دسته به این دلیل است که هر چند در" وضعیت فعلی" تکنیکی نوازنده، امکان نواختن بی نقص و کامل این قطعات حتی با تمرین زیاد نیز، مقدور نمی باشد و امکان اجرای این آثار، با رشد سطح نوازندگی و پخته تر شدن ذهن و نیز گذشت زمان بوجود می آید، اما توجه به این نکته اساسی لازم است که، تلاش و کوشش فراوانی که نوازنده به عمل می آورد تا آثاری بسیار فراتر از سطح تکنیک خود را بنوازد، باعث می شود تا او به " سطحی بالاتر" از وضعیت موجود تکنیکی خود برسد و با این دیدگاه او توانایی های خود را پیشرفت داده است ودر نتیجه، تمرین نواختن این دسته موسیقی ها حرکتی مثبت تلقی می گردد.

12- چگونه می توان به بهترین سوناریته در صداگیری از ساز رسید؟
روشهای صداگیری و تکنیک های مربوط به آن که منجر به بهترین سطح سوناریته سازهای مختلف می گردد متفاوت است، اما یک نکته درباره صداگیری از سازها کلی است و آن لزوم گوش کردن نوازنده به موسیقی ای است که می نوازد. در واقع او باید سعی کند موسیقی خود را در حین نواختن مانند یک شنونده گوش دهد و نقاط ضعف خود را در انواع صداگیری ها شناسایی و برطرف کند. از طرف دیگرهر چه زمان بگذرد و شعور موسیقایی نوازنده نیز رشد یابد، توانایی او در صداگیری بهبود یافته و بهتر قادر خواهد بود تا مسائل مختلف صدا گیری از ساز را، رعایت کند.

نوشته های دیگران()

بی شک، تمرین اساسی ترین عنصرسازنده هنرمندان است و بزرگترین نقش را خصوصآ برای به اوج رساندن نوازندگان ایفا می کند.

نوشته های دیگران()

نوشته های دیگران()

مثنوی گلشن راز چگونه پدید آمد؟

«شیخ محمود» به خاطر جایگاه و اعتباری که در عرصه عرفان داشت همواره مورد وثوق علما، شعرا و عرفا و فلاسفه جهان قرار داشت و در اکثر مجالس و محافل، پاسخگوی خیل سوالات و پرسش‌های دیگر عرفا بود.ترجمه مثنوی «گلشن راز» به چندین زبان زنده جهان، موید اعتبار و ارج و قرب اوست.

او چنان به مضامین عرفانی تسلط داشت که حتی پاسخ‌های خود را فی‌البداهه و در همان مجلس به نظم و نثر درآورده و پاسخ می‌گفت.

در سال 717 هجری قمری (1317 میلادی) «امیر حسین هروی» یکی از شیوخ خطه‌ی خراسان نامه‌ای مشتمل بر 17 سوال و به شکل منظوم و شعرگونه نگاشت و از شیخ محمود خواست تا به آنها پاسخ گوید.

«شیخ محمود» با اشاره استادش بهاءالدین یعقوب نخست به سوالات مطرح شده در مجلس دانشمندان و عرفای تبریز، فی‌البداهه  با شعر جواب گفت و سپس به منظور تشریح گفته‌های خود، پاسخ‌های مربوطه را در قالبی زیبا و منظوم و در 105 بیت مثنوی تحت عنوان «گلشن راز» به سرایش درآورد.

این منظومه در ادبیات و عرفان پس از شیخ محمود، تاثیری گسترده و چشمگیر داشته و مورد توجه بسیاری از عرفا از جمله شیخ محمود لاهیجی، شاه داغی شیرازی، ابن ترکه و ... قرار داشته است به گونه‌ای که برآن شرح‌ها و تفسیرهای گوناگون نگاشته‌اند.

در این مثنوی، شیخ، معانی تصوف را به شکل ساده و گویا توصیف کرده و آدمی را به ترک عادت، درک وحدت و جستجوی حقیقت، هدایت می‌کند.

برخی از تذکره‌نویسان بهاء‌الدین یعقوب و برخی شیخ امین‌الدین تبریزی را پیرو مراد او قید کرده‌اند ولی چنانکه در روضات‌الجنان نیز مسطور است شیخ از محضر هر دو بزرگوار کسب فیض نموده است.

او در حیات پربار خویش مولف ده کتاب  جامع بوده است:

1- مثنوی گلشن راز شامل 105 بیت عرفانی

2- مثنوی سعادت نامه: که بر وزن حدیقه‌الحدیقه حکیم سنایی غزنوی است و بالغ بر سه هزار بیت و منقسم بر هشت  باب و هر باب مشتمل بر فصول و حکایت می‌باشد.

3- حق‌الیقین فی‌معرفه رب‌العالمین، (در هشت باب به شماره هشت باب بهشت)

4- مرآت المحقین: که در معرفت و شناخت نفس و خداشناسی است آمیخته با فلسفه و عرفان (در هفت باب)

5- زمان و مکان: یک نسخه از آن در کتابخانه دانشکده ادبیات تهران به شماره 1/267، نگه‌داری می‌شود..

6- معراجیه: (شرح کیفیت و چگونگی معراج)

7- رساله شاهدنامه

8- ترجمه منهاج‌العابدین امام غزالی

9- تفسیر سوره فاتحه

10- کنزالحقایق: این کتاب به سال 1352 هجری قمری با زاد المسافرین میرحسین هروی، چاره وصال، لیلی و مجنون و قصیده میرفندرسکی در تهران به چاپ سنگی رسیده است.

از کتاب‌های دهگانه شیخ «گلشن راز» مقبولیت و شهرت بیشتری یافته و بعد از وفات شیخ، عارفان و دانشمندان شرح‌هایی بر آن نوشته‌اند که در کتاب سخنوران آذربایجان به 49 فقره آن اشاره شده است.

قربانعلی محمدزاده که در باکو راجع به «کتاب گلشن راز» تحقیقات وسیعی انجام داده به نسخه دست‌نویس و دهها چاپ و شروحی که به آن نوشته‌اند اشاره کرده است.

شیخ اکثر اوقات خود را در سیر و سیاحت گذرانید و به بسیاری از ممالک اسلامی از قبیل بغداد، شام، یمن، حجاز، مصر و اندلس و قفقاز سفر کرده و بنا به روایت مولف «ریاض السیاحه» چندی هم در کرمان رحل اقامت گردید و در آنجا تاهل اختیار نمود.

شیخ محمود شبستری در اواخر عمر به شبستر بازگشت و در سال 720 هجری قمری در همانجا درگذشت و در وسط باغچه‌ای به نام «گلشن» در جوار قبر استادش «بهاءالدین یعقوب تبریزی» به خاک سپرده شد.

وی مریدان زیاد داشت و در نتیجه بقعه‌ای برای قبر هر دو ساخته شد. اکنون این بقعه به صورت زیارتگاهی درآمده و عارفان و سالکان از راه‌های دور به زیارت آن قبور می‌روند.

می‌نویسند: «طاق و رواق بقعه ریخته بود حاج میراز آقاسی وزیر معروف محمدشاه قاجار آن مقبره را تجدید بنا کرد بعد از وی در سال 1267 هجری قمری دو قطعه سنگ نبشته مرمرین بر روی آن دو قبر نصب گردید. خط هر دو سنگ نبشته نستعلیق حلبی است و به صورت برجسته نقره‌کاری گردیده، متن سنگ نبشته بابایعقوب چنین است:

«هوالحی الذی لایموت هذاالمرقد الشریف جناب قدوه العارفین و زبده السالکین، مولانا بهاءالدین یعقوب علیه الرحمه آن جناب از اولاد خادم شیر بیشه ولایت مالک اشتر است و جناب شیخ محمود از جمله تربیت‌یافتگان آن حضور بزرگوار است. علو مرتبه جناب مولانا را همین بس است که مانند جناب شیخ محمود رحمه‌الله علیه از دامن تربیت ایشان برخاسته آفتاب آمد دلیل آفتاب و این دو لوح شریف در سنه هزار و دویست و شصت و هفت در این دو مقام شریف نصب گردید.»

واینک متن سنگ نبشته قبر شیخ محمود شبستری:

«هذا المرقد الشریف جناب شیخ‌المشایخ محمود شبستری رحمت‌الله علیه که در سراپرده قدم قدم بر بساط فضل نهاد و از کاس اولیای کبار شربت محبت چشیده و به دست جناب قطب‌الدین الاولیاء و مولانا بهاءالدین یعقوب علیه الرحمه، خرقه ولایت پوشیده و در سی و سه سالگی از این دار فانی به عالم جاویدانی رحلت فرمود.

                                                 *                          *                           *

هم اکنون مجموعه فرهنگی شیخ محمود شبستری به منظور ایجاد مراکز رفاهی و بخش‌های فرهنگی برای زایران و اهالی شهرستان شبستر در محدوده بقعه شیخ محمود شبستری احداث شده است. این پروژه که از سال 1381 آغاز شده است همراه با انجام طرح مرمتی این بقعه از سوی اداره میراث فرهنگی استان آذربایجان‌شرقی و با همکاری شهرداری شبستر و خیّری به نام محمدرضا دادرس اجرا شده است.

نوشته های دیگران()

«گلشن راز» شبستری

«چراغ‌دل»عارفان

  این جمله مختصر و گویا آغازین بیت از مجموعه عارفانه‌ی »«گلشن راز» است. مجموعه‌ای که مشتمل بر 105 بیت است و به رغم این اختصار و قلّت، شیواترین مضامین عرفانی و گویاترین مفاهیم انسانی و رساترین معانی هنری را در خود جای داده است.

«شیخ محمود شبستری» هر چند بیش از چهار دهه در این دنیای فانی و خاکی نزیست اما شاهکاری از خویش بر جای گذاشت که بعدها «چراغ دل» عارفان و عاشقان و حق‌پویان گردید.

شیخ سعدالدین محمود فرزند عبدالکریم در ایام سلطنت گیخاتو خان در شهر شبستر از توابع آذربایجان چشم به جهان گشود. او اکثر سالهای عمر خویش را به سیاحت در اطراف و اکناف جهان پرداخت و بدین سان کوله‌باری از تجربه و آموزه و حکمت برای خویش اندوخت.

او از علمای مشهور متصوفه زمان خود بود و دانش پژوهان برای حل مسایل عرفانی خویش به او مراجعه می‌کردند. از او به عنوان یکی از نوادر روزگار و مفاخر فلاسفه ایران یاد می‌شود.

نوشته های دیگران()

نوشته های دیگران()

- نکات مربوط به دست چپ:

2/1/4- شست چپ:
توجه به چگونگی نگهداری شست چپ در حالت صحیح و نکاتی که مربوط به این انگشت و ناحیه ی متصل به آن در کف دست چپ است، همواره باید مورد توجه نوازندگان ویولون باشد.

همانطور که در حالت طبیعی دست، شست چپ به فرم کشیده قرار داشته و در بند اول و آخر آن ( که همان مفصل پیوند دهنده انگشت شست به دست می باشد ) شکستگی ندارد، نیازی نیست تا در هنگام دست گیری یا نواختن ساز نیز، شست چپ دچار شکستگی گردد.

تذکر-7: ناکل انگشتان ( knuckles )ردیف مفاصل پیوند دهنده آخرین بند انگشتان به دست است و ترتیب شمارش بند انگشتان در این سلسله مقالات به صورت اختیاری، از سوی سر انگشت به سمت ناکل انتخاب گردیده است.

تذکر-8: در بند اول امکان به وجود آمدن دو شکل شکستگی در شست وجود دارد. نخست شکستگی به سمت داخل که باعث می گردد تا سر انگشت به سمت گریف متمایل گردد و دوم شکستگی به سمت خارج که باعث منحرف شدن سر انگشت به سمت چپ نوازنده یا همان خارج گریف است.

در حالت نخست شکستگی ( با توجه به عدم استفاده از انگشت شست در حالت عمومی ویولون نوازی )، باید توجه داشت که انحراف سر انگشت شست به سمت گریف باعث می گردد تا در هنگام انگشت گذاری شست برای دیگر انگشتان ایجاد مزاحمت نماید که این مزاحمت، در هنگام انگشت گذاری نوازنده بر روی سیم سل به حداکثر میزان خود می رسد.

شکستگی اشتباه شست به سمت گریف

از دیگر سو، شکستگی شست به سمت داخل باعث بوجود آمدن نوعی گرفتگی یا انقباض در انگشت شست و هم ناحیه ای از کف دست چپ که با شست مرتبط است نیز می گردد که علاوه بر ایجاد خستگی زود هنگام دست در تمرین، سرعت نواختن را نیز کاهش می دهد.

در حالت دوم شکستگی، انحراف شست به سمت خارج باعث می گردد تا از میزان تسلط در نوازندگی کاسته شود. همواره شست و کناره اولین انگشت دست چپ، بیشترین میزان نقش را در دست گیری ساز ایفا می کنند و انحراف خارجی شست از میزان اتکای دست بر دسته ساز و توان نوازنده در دست گیری ساز می کاهد.

تذکر-9: در بند آخر شست، معمولا تنها شکست داخلی رخ می دهد. این نوع شکستگی اشتباه که باعث بوجود آمدن نوعی برآمدگی در ناحیه داخلی کف دست که با شست مرتبط است می گردد، از دامنه حرکتی دیگر انگشتان دست چپ می کاهد.

شکستگی اشتباه شست به سمت خارج

تذکر-10: پس از این مقدمه به شایع ترین نوع اشتباه نوازندگان، در رابطه با شکستگی شست چپ می پردازیم و آن حالتی است که از ترکیب حالات اشتباه بالا رخ می دهد. در این حالت اشتباه، شست از بند اول و آخر به صورت توامان به "سمت داخل" می شکند. بروز این حالت در دست باعث می گردد تا نوازنده از مجموعه ی ایرادات هر یک از شکست های اشاره شده در بالا رنج برده و دچار ضعف در نوازندگی گردد.

شکستگی اشتباه توامان شست

تذکر-11: در حالت کلی، بهتر است شست چپ نسبت به گریف تا نقطه ای که میان سر انگشت و اولین بند آن قرار دارد ( یا نقطه میانی اولین بند)، بالا آورده شود.

رعایت این نکته باعث می گردد تا "فاصله میانی" لازم بین دست چپ نوازنده و زیر دسته ساز به اندازه ای متعادل وجود داشته باشد.(البته مقدار این فاصله بر اساس شکل و اندازه ی دست نوازندگان متفاوت است.)*

حالت صحیح شست

2/1/5- آرنج چپ:
در حالت قرارگیری دست چپ در "پوزیسیون های پایین تر" گریف ویولون بهتر است تا آرنج چپ دقیقا در زیر وسط ویولون و یا در زیر امتداد گریف قرار گیرد و بهتر است سعی شود تا در این ناحیه، آرنج بیش از اندازه به سمت راست و یا چپ متمایل نگردد.

تذکر-12: در صورتی که آرنج بیش از اندازه به سمت چپ متمایل گردد، نوازنده در انگشت گذاری بر روی سیم سل دچار مشکل می گردد و به سختی می تواند انگشتانش را به سیم آخر ویولن برساند.

این حالت بحرانی در انگشت چهارم دست چپ، حتی برای نوازندگانی که دارای انگشتان بلند و کشیده نیز هستند، مشکل آفرین است.

شیوه اشتباه در متمایل ساختن آرنج به سمت چپ

تذکر-13: در صورتی آرنج بیش از اندازه به سمت راست متمایل گردد، نوازنده در انگشت گذاری به شکل صحیح بر روی سیم می، دچار مشکل می گردد.**

*چنانچه دست چپ نسبت به دسته ساز زیادتر از حد، بالا رود و یا بیش از اندازه پایین تر نسبت به دسته ساز گرفته شود، در هر دو فوق حالت فاصله میانی اشاره شده در بالا از بین می رود و باعث پدیدار شدن اشکالاتی در نحوه و شکل انگشت گذاری بر گریف می گردد که در بحث انگشت گذاری به آن اشاره خواهد شد.

نوشته های دیگران()

تکنیک های مورد نظر :

آپوگادو : ( خفه کردن صدای سیمها )

این عمل به دو شیوه انجام می گیرد

1- خف به وسیله کف دست راست  2 – خف به وسیله انگشت چهارم ، در این درس و در ابتدای قطعه این تکنیک بوسیله انگشت چهارم ( حالت دوم ) اجرا می شود
 

نکات مهم در اجرای این تکنیک :

در اجرای این تکنیک باید دقت نمایید که برخورد انگشت چهارم به سیم ها ، سریع و ظریف باشد نه با قدرت  ، اگر در این تکنیک با قدرت سیم ها را لمس کنیم باعث بوجود آمدن صدای اضافی از سیم ها می شویم ( به دلیل برخورد سیم ها با صفحه انگشت گذاری گیتار )

انگشت چهارم باید سیم ها را فقط لمس کند  ، به شیوه ای که صدای مرتعش شده از سیم ها قطع شود و در ضمن صدای دیگری پس از برخورد انگشت چهارم به سیم ها شنیده نشود

شیوه زدن راسگوادو در شروع قطعه :

راسگوادو چهار تایی بدون ضرب آخر ( I ) و به جای I از آپوگادو  استفاده می کنیم

ضربه گلپ :

گلپ تکنیکی حیاتی در فلامنکو :

در زدن گلپ دقت کنید که صدای ایجاد شده توسط گوشت و ناخن دست ایجاد می شود و ضربه گلپ نباید صرفا توسط ناخن به گیتار اصابت کند

یکی از جلوه های بارز و زینت های موسیقی در فلامنکو ضربه گلپ می باشد و درست اجرا کردن آن می تواند کمکی شایان به درک مخاطب و برقراری ارتباط با موسیقی فلامنکو داشته باشد . پس در اجرای این تکنیک نهایت دقت را به کار برید

اجرای تکنیک لگاتو بر روی آکورد های ( سی بمل و لا ماژور ) :

قسمت اول (‌ لگاتو بر روی آکورد لاماژور ) :

گرفت آکورد با دو انگشت ( 1 و 2 ).لگاتو با انگشت 3 ( فرت سوم سیم 1 ) در ضرب ( 12 و ) :

توجه نمایید که لگاتو در این حرکت می تواند با انگشت چهارم نیز صورت پذیرد . برای لگاتو کردن توجه نمایید که این شیوه لگاتو کردن ( همزمان در ریتم و بر پایه کمپاس ) ، باید بدون شتاب و دستپاچگی انجام پذیرد . هر گونه استرس در انجام این حرکت می تواند قطعه را از کمپاس خارج کند

پس توصیه می کنیم در اولین تمرین ، نواختن آهسته و با تمرکز انجام گیرد . سعی کنید قطعه و زمان لگاتو کردن را با تمرین ، در ذهن خود ثبت نمایید

قسمت دوم ( لگاتو بر روی آکورد سی بمل ) : 

انگشت گذاری اصلی آکورد (سی بمل ) : انگشت 1 ( نیم پرده اول سیم 5 ) ، انگشت 3 ( نیم پرده سوم سیم 3 ) ، انگشت 4 ( نیم پرده سوم سیم 2 )

در هنگام لگاتو بر روی این آکورد انگشت ( 1 ) در جایگاه اصلی قرار ندارد ، بلکه بر روی سیم یکم ( فرت 1 ) در ضرب ( 3 و ) لگاتو می کند

توجه نمایید صدای لگاتو باید تمیز و واضح شنیده شود

چگونه صحیح تکنیک لگاتو صحیح اجرا کنیم ؟

در هنگام کوبش و کشش در اجرای این تکنیک نباید دچار هیجان و سرعت  شد . توجه داشته باشید که اجرای سریع این تکنیک آن هم برای دفعات آغازین  باعث خستگی مفرط در انگشتان دست می شود

قدرت تمام انگشتان اجرا کننده این تکنیک بر روی دسته گیتار باید در هنگام کوبش و کشش باید با هم برابر باشد تا صدای مورد نظر از گیتار شنیده شود

نوشته های دیگران()

بولریاس 1

 سعی کنید ضربات قوی را قوی بنوازید

کمپاس بولریاس

 1   2   3   4    5   6   7   8   9   10   11   12

آشنایی با فرم های مختلف کمپاس در دستگاه بولریاس ( سنتی ، مدرن )

1 – سنتی : فرم اصلی کمپاس می باشد ، که ضرب های قوی در آن روی ضرب های 3 ، 6 ، 8 ، 10 و 12 می باشد

  ›            ›         ›          ›            ›          
1 . 2 . 3 . 4 . 5 .6 . 7 . 8 . 9 . 10 . 11 . 12

2 – مدرن : تفاوت کمپاس مدرن با سنتی در ضرب 6 می باشد . به اینگونه که ضرب ششم قوی زده نشده و به جای آن ضرب هفتم را قوی می زنیم . پس ضرب های قوی در کمپاس مدرن در ضرب 3 ، 7 ، 8 ، 10 و 12 شنیده خواهد شد

           ›                  ›   ›          ›            ›  
1 . 2 . 3 . 4 . 5 .6 . 7 . 8 . 9 . 10 . 11 . 12

نکات مهم در اجرای بولریاس :

پیشنهاد می شود قبل از شروع این درس هنرجو به تمرین بر روی آکورد های سی بمل  و لا ماژور بپردازد . صدای آکورد ها را بوسیله شصت ایجاد کنید و تبدیل این دو آکورد را بدون توقف تمرین نمایید

یامادا اول : ( مانور بر روی آکورد سی بمل )
 

انگشت گذاری اصلی آکورد : انگشت 1 ( نیم پرده اول سیم 5 ) ، انگشت 3 ( نیم پرده سوم سیم 3 ) ، انگشت 4 ( نیم پرده سوم سیم 2 )

در اولین ضربه با انگشت I  ( سه بار رفت و برگشت )  انگشت سوم و چهارم در جای اصلی خود قرار دارند و انگشت اول سیم یک ، نیم پرده اول را می گیرد

در دومین ضربه  با انگشت I  (دو بار رفت و برگشت )  انگشت سوم و چهارم در جای اصلی خود قرار دارند و انگشت اول سیم چهارم فرت دوم و انگشت دوم سیم پنجم فرت سوم را می گیرد

در سومین ضربه با انگشت I ( دوبار رفت و برگشت ) تمامی انگشتان در جایگاه اصلی آکورد پایه قرار می گیرند

فالستا اول : ( تکنیک پیکادو و آکورد لا 7 )  

نکات مهم در اجرای پیکادو :

1- شروع پیکادو ها در این فالستا با انگشت m  می باشد .  

2- در اجرای این تکنیک هر انگشت پس از ضربه زدن به سیم  بعدی تکیه می کند  

3- باید دقت شود که انگشتان به صورت متناوب به سیم ضربه بزنند . به طور مثال وقتی انگشت I به سیم ضربه می زند انگشت ضربه زننده بعدی انگشت m می باشد ( نه همان انگشت I )

4- توجه نمایید صدای ایجاد شده از سیم صرفا نباید از ناخن دست ایجاد شود . بلکه این گوشت انگشت است که به پشتوانه ناخن صدا را ایجاد می کند

نکته :

رعایت درست ضربه زدن به سیم ( گوشت دست به پشتوانه ناخن ) ، این امتیاز را در اختیار شما قرار می دهد که هنگام نواختن پیکادو های سرعتی از مانور بالاتری بر روی سیم های گیتار بهره مند شوید . پیشنهاد می شود در اولین تمرینات برای نواختن پیکادو ارتفاع ناخن ها را در کمترین حال خود نگه دارید

گرفتن آکورد لا 7 :

بعد از نواختن جملات پیکادو ها این آکورد گرفته می شود

نکته : ( انگشت گذاری صحیح ) :

این آکورد باید به شکل ( انگشت دوم ، فرت دوم سیم 4  و  انگشت سوم ، فرت دوم سیم 2 گرفته شود )

رعایت اصول صحیح انگشت گذاری در این فالستا به شما کمک خواهد کرد تا بدون مکث و تاخیر پیکادو زده و سریع ، آکورد را به صدا در آورده و سپس به ادامه نواختن پیکادو بپردازید

در اولین روزهای تمرین با سرعتی متوسط ، با تمرکز و بدون هیجان این کار را تکرار و تمرین کنید
 

»» راسگوادو ( 4 تایی ) :

توجه داشته باشید در اجرای این تکنیک تمامی انگشتان همزمان نباید به سیم ضربه بزند و تفکیک بودن ضربات حائز اهمیت است

چگونه تفکیک شده ضربه بزنیم ؟

مترونم ، ضرب پا و شمارش با ثانیه های ساعت . به اینگونه که با هر ضرب یکی از انگشتان را بدون حرکت مچ دست به سمت سیم پرتاب می کنیم .

نواختن نه محکم ضربه زدن مهمترین نکته در ضربه شلاقی ( i  ) می باشد

در این حرکت انگشت ( i ) به صورت شلاقی به سمت سیم ها پرتاب می شود . باید دقت کنید در این حرکت ، برای قدرت بیشتر در ضربه زدن از گیر دادن انگشت به کف دست استفاده نکنید . سعی کنید به طور کلی از مفصل انگست برای قدرت ضربه استفاده کنید . اینگونه تمرین کردن باعث ورزیده شدن انگشتان برای اجرای تکنیک های آینده می گردد .

رعایت تکنیک لگاتو :

در هنگام کوبش و کشش در اجرای این تکنیک نباید دچار هیجان و سرعت  شد . توجه داشته باشید که اجرای سریع این تکنیک آن هم برای دفعات آغازین  باعث خستگی مفرط در انگشتان دست می شود

قدرت تمام انگشتان اجرا کننده این تکنیک بر روی دسته گیتار باید در هنگام کوبش و کشش باید با هم برابر باشد تا صدای مورد نظر از گیتار شنیده شود

گلپ تکنیکی حیاتی در فلامنکو :

در زدن گلپ دقت کنید که صدای ایجاد شده توسط گوشت و ناخن دست ایجاد می شود و ضربه گلپ نباید صرفا توسط ناخن به گیتار اصابت کند

یکی از جلوه های بارز و زینت های موسیقی در فلامنکو ضربه گلپ می باشد و درست اجرا کردن آن می تواند کمکی شایان به درک مخاطب و برقراری ارتباط با موسیقی فلامنکو داشته باشد . پس در اجرای این تکنیک نهایت دقت را به کار برید

تکنیک آلزاپوا : ( ضربه قدرتمند p به همراه شکست مج به طرف بیرون از صفحه گیتار )

در این تکنیک حرکت انگشت شصت به صورت رفت و برگشت انجام می شود و در ادامه نواخت نتها را پیش رو دارید که معمولا با لگاتو همراه است
 

نکات مهم در اجرای آلزاپوا :

ضربه اولیه p ( رفت ) :

مهمترین نکته در ضربه رفت p  ( رو به پادین ) ،‌بلند نکردن انگشت شصت از روی سیمها می باشد بلکه شصت بر روی اولین سیم که نت ما از آنجا آغاز می گردد قرار گرفته و سپس به سمت سیم های پائین سر داده می شود

ضربه دوم p ( برگشت ) :

این حرکت نباید به صورت قوی نواخته شود . بلکه ناخن شتصت شما فقط سیمها را از پائین به بالا لمس می کند ( نواختن نه کوبش )

نوشته های دیگران()

کمپاس در آلگریاس :

کمپاس در این دستگاه دوازده ضربی می باشد و ضرب اول آن نیز از ( ضرب اول ) شروع می شود ( همانند سولئا )

                                                                     >            >        >         >          >                     

                                                                
کمپاس                                                1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12

آلگریاس شامل دو قسمت مینور و ماژور می باشد

قسمت مینور در این قطعه به دلیل لیبره بودن ( بدون کمپاس ) اجرا نشده است و آنچه پیش رو دارید مربوط به قسمت ماژور این درس می باشد

تکنیک ها و نکات ضروری در این درس :

کمپاس اول :

تمرین بر روی آکورد های ،  لا ماژور ( A ) ، می 7 ( E7 ) ، ر ماژور ( D ) :

این سه آکورد تشکیل دهنده چهارچوب هر قطعه ای در دستگاه آلگریاس می باشند . با نگاهی به آثار نوازندگان در می یابید که اکثر آلگریاس های ساخته شده از مبتدی تا پیشرفته بر پایه استفاده از این دو آکورد بوده و فالستا ها نیز از این آکورد ها پیروی می کنند

با تمرین و تعویض این سه آکورد بر روی گیتار آمادگی خود را برای اجرای آنها افزایش دهید . توجه نمایید که آکورد لاماژور با دو انگشت ( یک و دو گرفته می شود )

دو راسگودو مختلف در اجرای کمپاس اول :

1-  چهار تایی      2-  شش تایی

1- راسگوادو چهار تایی :

حرکت متوالی انگشتان ( e ، a ، m ، i )  راسگوادو چهار تایی نام دارد . دقت کنید برای اجرای تکنیک راسگوادو پیوسته احتیاج به قدرت مناسب در مفاصل انگشتان خواهید داشت و با گیر دادن انگشت به کف دست قادر به انجام صحیح آن نخواهید بود

توجه داشته باشید در اجرای این تکنیک تمامی انگشتان همزمان نباید به سیم ضربه بزند و تفکیک بودن ضربات حائز اهمیت است

چگونه تفکیک شده ضربه بزنیم ؟

مترونم ، ضرب پا و شمارش با ثانیه های ساعت . به اینگونه که با هر ضرب یکی از انگشتان را بدون حرکت مچ دست به سمت سیم پرتاب می کنیم

2- راسگوادو شش تایی :

حرکت انگشتان دست به صورت (e.a.m.i.i.i) راسگوادو شش تایی نام دارد .

اجرای این راسگوادو در این دستگاه بسیار تفکیک شده می باشد و ضربات شما باید بدون کمک گرفتن از کف دست ، به صورت شلاقی به سمت سیم ها پرتاپ شود

فالستا اول :

تکنیک p . I :

به طور کلی هنگامی که این تکنیک در قطعات فلامنکو اجرا می شود پائین ترین سیم در آرپژ توسط انگشت I به صدا در می آید

در این فالستا نیز به همین گونه می باشد و تمامی سیم ها با انگشت p به صدا در آمده و آخرین سیم ( پائین ترین سیم ) ، توسط انگشت I به صدا در می آید 

نکاتی در رابطه با تکنیک p :

تکنیک P :

رعایت دقیق تکنیک p  : در این تکنیک که با انگشت شصت نواخته می شود ، مچ دست راست  کمی به سمت بیرون متمایل می شود و شصت به سمت داخل متمایل می گردد

نکته : ضربه ای که با انگشت شصت به سیم وارد می شود با ید به شکلی نواخته  شود که صدای ایجاد شده را گوشت دست به  پشتوانه ناخن دست ایجاد کند

ضربه p  ترکیبی از فشار وارد شده با گوشت شصت و در نهایت اصابت ناخن به سیم می باشد

تفاوت ضربه p در کلاسیک و فلامنکو :

در فلامنکو صدایی که تولید می شود توسط گوشت انگشت شصت است نه ناخن آن اما در گیتار کلاسیک صدای ایجاد شده توسط شصت ، با ناخن می باشد

»» یامادا در انتهای فالستا اول :

نکته :

در انتهای یامادا دقت شود که( در هنگام گرفتن فرت چهارم سیم 6 ، انگشت چهار باعث خفه کردن سیم های زیرین نشود )

فالستا سوم :

نکات مهم در اجرا :

شیوه نواختن آرپژ صحیح در فلامنکو :

مهمترین نکته در نواختن آرپژ : مچ دست نباید به بیرون متمایل شود

بلکه مچ دست به همراه ساعد باید به حالتی که در شکل زیر می بینید بر روی گیتار و سیم ها قرار بگیرد . دقت کنید در این حالت پشت دست موازی با صفحه گیتار باشد و انگشتان دست راست نسبت به سیم های گیتار حدودا عمود باشند

شیوه حرکت انگشتان در نواختن آرپژ :

P :  در هنگام آرپژ زدن در فلامنکو انگشت شصت کاملا با پهلو به سیم ضربه میزند توجه داشته باشید ضربه وارد شده به سیم توسط گوشت انگشت شصت می باشد و ناخن از آن پشتیبانی می کند

( I ، m ، a ) : نکات مهم : درست سوهان زدن ناخن ها  ، درست ضربه زدن با انگشتان

ناخن های دست باید به صورت کاملا گرد و مسطح ، بدون هر گونه برامدگی سوهان زده شود . دقت کنید که تمامی سطوح بر روی ناخن حتا کناره های آن به صورت گرد سوهان خورده باشد .

ضربه های وارد شده با انگشتان به سیم ها در هنگام آرپژ ، باید با وسط انگشتان نواخته شود . ضربه زدن با کناره ها و یا به صورت کج به سیم ها ، از سرعت و کیفیت کار می کاهد

چگونه متوجه بلند بودن ناخن شویم ؟

گیرکردن ناخن ها در بین سیم ها یکی از نکاتی است که می توان با استناد به آن به بلندی ناخن ها پی برد . البته این مورد در حالتی درست است که شما موارد گذشته یعنی استیل دست ، سوهان زدن ناخن و با وسط انگشت به سیم ضربه زدن را رعایت کرده باشید

آکورد پایانی :

نیم باره : ( آکورد لاماژور  همراه با نت لا بر روی سیم اول )

در این حرکت انگشت 1 بر روی سیم چهار تا یک عمود می شود ( نیم باره )  و انگشت چهار روی سیم  یک نیم پرده پنج قرار می گیرد

نوشته های دیگران()

موسیقی پاپ
تاثیر موسیقی بر شخصیت افراد
در مورد تاثیر موسیقی
مطلبی خواندنی در مورد موسیقی DNA
اموزش پیانو
انتخاب یک استاد پیانوی خوب
اصطلاحات فلامنکو
پیشگیری از وحشت و اضطراب در اجرای کنسرت
هنر فلامنکو اصیل
نینا پاستوری
برنامه دیکشنری گیتار
سلام
نت ها در ویولون
سلام
[عناوین آرشیوشده]